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      歲月如歌——《我是歌手》第三季選手“咸魚翻身”最詳盡分析!

      • 發布時間:2021-02-07 07:34:25
      • 作者:OPPO游戲中心


      《我是歌手》上周攜一批實力唱將華麗回歸,前兩季捧紅了無數老歌手和新生代,可謂“咸魚翻身”最佳舞臺。上周播出后瞬間刷爆話題榜朋友圈,有彈有贊。在可以預見的未來關于《我是歌手》第三季選手的討論會一直持續并深入。

      小編選了一篇分析得很透徹又中肯的評論,讓你快速掌握選手特點和表現,聊天不再露怯!


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      1、孫楠



      這一季的歌手陣容沒有隱瞞也沒有搞噱頭,早早地就放出了名單,毫無疑問,這份底氣來自于三年以來最為厚實的一份歌手陣容,這就好像是一支國際足聯的明星足球隊一般,能不能過癮再說,但是這陣容足以讓人吊足胃口。


        先說孫楠,從中國流行歌壇最早的大哥劉歡開始,被流行音樂啟蒙的中國觀眾就有一個先入為主的慣性思維,那就是唱得好的,必須得是具備一副穿云裂石、石破天驚的高音嗓子,和劉歡同時代的歌手有不少,但是在劉歡雄獅一般的氣勢面前,都顯得不那么優秀,而在劉歡覺得唱歌沒有創作更有挑戰性,逐漸淡出唱圈之后,誰能夠成為劉歡的接班人,或者說,誰能夠接下劉歡這種唱法,非常讓人期待。


        孫楠這個時候很適時地出現了,應該說孫楠和劉歡的歌路并不同,劉歡屬于全天候作戰能夠演唱各個音域,孫楠可能絕對音高能夠勝過劉歡,但是在音域尤其是演繹方面,離劉歡還是有一大段距離。插句話,在孫楠走紅之前,一直認為劉歡更向欽點的接班人是羅中旭,大概1995年前后,羅中旭曾經在劉歡做評委的情況下,拿下過某個神馬羅馬尼亞的世界流行音樂一等獎,這是當時中國歌手在國際上取得的最高榮譽,不過后來被也參加過《我是歌手》的沙寶亮打破。之后劉歡在很多場合并不掩飾對羅中旭的喜愛,那個年代,比較流行百名歌星大合唱,當時就看過MTV里面劉歡站在羅中旭的后面,對羅中旭的旋律處理陶醉不已。


        說遠了,回到孫楠,盡管在自身條件不是特別優越的情況下,還是走上了前臺乃至一線。而且孫楠還不是科班出身,聽訪談還拉過磚打過架子鼓。可以說,他的成功和大部分成功歌手的經歷一樣,趕上了好歌,一是《紅旗飄飄》。《紅旗飄飄》不是孫楠首唱,他卻用他的嘹亮嗓音給歌曲打上了自己的烙印,同時這首歌的喜慶與勵志,讓孫楠能夠在各種大雜燴演唱會現場出現,比如同一首歌,比如奧運慶功等等,高頻率的曝光自然讓孫楠逐漸走紅,同理的還有汪峰唱《飛得更高》;二是《你快回來》,這首歌是一首電視劇主題歌,在中國流行歌壇,如果不能唱電影電視劇主題歌,那么影響力是絕對要減半的,這首歌是完完全全的孫楠作品,聽了十幾年無數個版本,也就是覺得上一季《我是歌手》張杰的版本可以與之媲美。重要的是,通過《你快回來》,孫楠攀上了三寶這棵大樹,趕上了三寶與電視劇電影結緣的創作高峰,《不見不散》、《像霧像雨又像風》電視劇系列歌曲、以及后來《美麗的神話》等等,這些歌曲都是叫好叫座的歌曲,衡量一個歌手的成功度,有些時候就是看代表作的數量多少,看代表作的流傳度如何,孫楠這方面在國內絕對是頂尖的。


        再說說孫楠的歌聲,還是如前面所說,孫楠的聲音在頂尖歌手里面,強在高音強悍嘹亮,弱在細膩處理,什么歌到孫楠這里都能挺順溜,但是要挺好聽不容易,比如孫楠曾經跟風有過一個《I believe》的版本,是至今聽過的最爛,每每聽到,趕緊轉臺。這就是細膩方面的不足造成的,所以在被放大的《我是歌手》舞臺上,孫楠的優點與缺點同樣明顯,震撼觀眾不成問題,但是打動觀眾猶未可知。加上孫楠由于走紅時間太長,出現了不少負面新聞,這很有可能會影響他在觀眾心目中的好感,像德藝雙馨這種詞可以用在韓磊劉歡身上,就怎么都很難用到孫楠身上,而且在以年齡分組來打分的《我是歌手》賽制上,孫楠沒有固定粉絲群體,主要靠吸收各個階層的散粉,所以孫楠在《我是歌手》的前景不是很樂觀,當然這一樂觀是建立在孫楠是否能夠奪冠的前提下的,因為對于孫楠這種級別的歌手來到這個舞臺,不能像韓磊一樣奪冠的話,那就是一種失敗!


        《我是歌手》除了是回鍋肉的新生,有些時候也是偽大師的扒皮,不幸地是,這個扒皮很快就降臨到樂壇一哥的身上。


        孫楠的優點和缺點都很突出,這一次果然就應驗了。《是否愛過我》正是當年孫楠大紅的時候攀上三寶的優秀作品,這首歌我十多年前在大學里面坐在鋼琴前面彈來吸引女孩子注意力,可謂一吸一個準。應該說這首歌盡管不那么大熱,但是遠達不到古巨基所說的滄海遺珠的地步,真要說遺珠,《藍色妖姬》里面的《為愛說抱歉》算得上一首。


        《是否愛過我》的高音部分其實不多,而且因為是電視劇主題歌追求一個耳熟能詳瑯瑯上口的效果,音域拉得也不寬,它的主要韻味在于每個樂句非主和弦的開頭,以及三寶獨有的那種走交響范的旋律特質,很不幸地是,這也不是孫楠的強項。


        這首歌的現場開頭使用了貝多芬的《命運》,讓觀眾大吃一驚,并且還很巧妙地把命運的旋律放在了伴奏里面,從技術上來說,沒有毛病,算得上一個創舉,但是基于《命運》這種爛通了街的影響力,讓這首原本可以和《愛與誠》一樣從安靜到爆發的歌曲,硬生生地變成了一首綜藝咖。觀眾聽到之后,不會產生那種對于歌手改編實力的震撼,而是覺得這就是一個硬生生的噱頭而已。這也是孫楠這么多年來,一直唱著同一首歌上著晚會,帶來的副作用。


        韓紅在下面說了句實話,以前都不走心,今天走了心,但是走了心也就唱到這個水準,可見平時玩玩鬧鬧的,得有多離譜。而且最后的樂句,韓紅還大喝一聲,好音準,其實已經是對這位老朋友,褒無可褒,對于已經貴為樂壇一哥,還來夸獎音準,幾乎等于沒說什么。


        節目組對于孫楠的定位應該是上一期的韓磊,但是看起來要奪冠是非常難了,尤其是后面基本上不能唱自己的歌曲,很容易想象,孫楠掌控什么歌曲難度都不大,但是這股濃濃的綜藝改編味道什么時候能夠去掉,才是孫楠在這個舞臺上真正翻身的日子。


      2、韓紅



        就跟說劉歡就離不開韋唯一樣,說孫楠就離不開韓紅,兩個人走紅的時間相差無幾,走紅經歷相似,而且彼此之間也惺惺相惜,但是二人直到05年左右,才合作出一首《美麗的神話》,成為了全國各地KTV里面上到高官領導,下到販夫走卒的必點曲目之一,也算是沒有白瞎了一個時代最頂尖的一對男女歌手。


        韓紅與孫楠翻唱紅了《紅旗飄飄》一樣,她翻唱紅了李娜的《青藏高原》,當然,前提這是要感謝李娜出家。而且與孫楠一樣,她的翻唱同樣超越了原唱,加上韓紅本身的藏族血脈,讓這首歌轉變為她的代表作毫無壓力,她和李娜的差別,同樣神奇地就像孫楠和劉歡的超別,強在高亢,弱在大氣,須知在細膩的世界里面,高亢和大氣是不同的。


        不過,相比于男歌手的世界,在女歌手里面,韓紅長時期占據第一的位置是毫無爭議的,相比孫楠,韓紅在具有強悍的演唱能力的同時,還有著相當的創作能力,雖然她的很多代表作并不是她自己創作,但是在走紅之前,韓紅曾經潛心創作過不少歌曲,像《天亮了》這樣的作品,在大學時期,差不多世紀之交的時候聽到的,當時一眾音樂學子聽來,驚為天人,唱作俱佳毫不為過。


        隨后韓紅的作品水準和數量都非常穩定,加上她進入了軍隊系統,更讓她的藝術創作進入了一個體制的絕對保障,《那片海》、《來吧》這些歌都很膾炙人口,《天路》這樣的歌曲則伴隨著青藏鐵路通車,成為一個時代的見證與音樂的經典,也成就了韓紅駕馭各類歌曲游刃有余的巔峰形象。


        有一個奇怪的現象,除了《青藏高原》和《天路》高潮部分非常有限的藏族旋律高腔,其他歌曲里面,你很難聽到韓紅爆缸式的唱法,似乎任何歌曲在韓紅這里,都沒有難度一說。對于高音、爆發、花腔、海豚音此起彼伏的《我是歌手》舞臺來說,韓紅的極限,將是節目的一個很強看點,就是韓紅的高度究竟在哪里,百分百的韓紅究竟有多可怕。還有之前說的,韓紅走的是體制內的路線,這意味著在人脈方面,她能夠請得動音樂界很多泰山北斗級別的人物。在歌曲的選擇、編曲方面,應該不成任何問題。韓磊的上一季奪冠,其實就得益于他自己的內蒙古音樂圈子以及民族歌曲新編,韓紅完全可以借鑒韓磊的這個成功路子。所以相比孫楠,其實更想看到韓紅奪冠,而且《我是歌手》目前還沒有出現女歌手冠軍,希望本季節目,能夠出現突破。



      上一季《我是歌手》讓我們見識了韓磊的蒙古音樂圈以及這個圈子帶來的冰山一般強大的實力,中國好聲音里面,那英也同樣展示了她在娛樂圈里面扎實的人脈關系,如果說那英在圈內可以稱為一姐的話,那么在女歌手單純自身的音樂綜合領域一塊,韓紅要超過那英。


        韓紅由于體制內的身份,加上自身多年原創的經歷,應該會有大量泰山北斗級別的人物出面為她造勢,果不其然,第一期她就搬出了李延亮,也就是高潮部分站在她身邊的吉他手。李延亮何許人也,應該說,可以算得上是中國搖滾黃金時代殘留下來的碩果僅存的人物之一,輩分在羽泉前面,和周曉歐差不多,第一季陳明演唱的《梨花又開放》就是他的作品,對于吉他愛好者來說,李延亮是繞不過去的名字。如同第一季齊秦請來的大師江建民。所以,韓紅謝幕時,將他和梁翹柏并列。


        回到《天亮了》這首歌,歌曲成于世紀之交,當時有個慘絕人寰的故事,一家人乘坐纜車出事,纜車墜落撞擊地面的死亡瞬間,父母舉起孩子,讓孩子幸存,這個事在尚無網絡傳媒的時代流傳一時,韓紅激動之下,貌似認養了這個小孩,并寫下歌曲。除去歌曲的背景,歌曲的藝術性和歌唱性都達到了最佳,除了韓紅之外,很多人也為之翻唱,足見音樂魅力。


        韓紅本次的改編在前半部分注重了使用交響樂的弦樂撥奏節奏,讓歌曲瞬間大氣了起來,后面高潮部分,弦樂旋律鋪天蓋地而來,高潮之處李延亮吉他點睛,整個音樂編配完整,而且誠意十足,催人淚下也就不足為奇了。


        倒是演唱方面,韓紅唱是沒有問題,演的方面還不夠,相對于青藏高原,天路,這首歌的外表演技,韓紅明顯還有一些對這個舞臺的生澀,而且不時地扶眼鏡讓人看的很跳拍子。當晚第一,一是來自于好簽位,二是來自于扎實的代表作,光論唱功,七人之中雖然排名第一,但是發揮還有點欠奉,接下來的歌曲改編才是重頭戲。像上一季韋唯和鄧紫棋第一期過后的大逆轉,誰都無法想象。


      3、古巨基



        應該說古巨基選擇上這個極具人氣又展現功力的節目,是一個非常正確的選擇,距離《情深深雨蒙蒙》的上一次大紅大紫,已經過去了十年了,十年一代人,現在稍微年輕一點的粉絲,可能都很難感受到古巨基當時的影響力了。第一次看到古巨基,可以追溯到上個世紀周星馳的喜劇電影《破壞之王》,古巨基在里面扮演周星馳打工飯店里面的跑堂。


        不管怎樣,古巨基還是紅了,而且一度也被封為四大天王的接班人,但是從今天的比賽也可以看得出來,在兩岸三地互通這么多年后,依然還沒學會一口流利的國語,這也是他沒能在事業上更進一步的原因,要知道十年前謝霆鋒拍《無極》的時候,就已經能夠很順利地說兒化音了。


        但是,粵語歌曲作為華語流行樂壇里面絕對不可忽視的一個類型,如果能夠有著像古巨基這樣的歌手作為堅持,也未嘗不是一件好事,就拿《愛與誠》來說,這種復雜多變的旋律,這種密集拗口的歌詞,如果換了國語版本,這種語言韻律方面的魅力就要大打折扣。而古巨基對于這首歌的掌控也非常到位,強弱對比恰到好處,充分展現了自身的唱功和粵語歌曲的魅力。尤其是主持這個非常加分的崗位,第一季羽泉拿了冠軍,第二季張宇在武功幾廢的情況下,也一路晃蕩到了總決賽,古巨基不說比羽泉,但是比張宇是毫不遜色。加上適當的賣萌,與粉絲的回歸,只要不出現坑爹的賽制,古巨基一路進入總決賽問題也不大。


        當然,重要的還是歌聲,其實古巨基的第一首歌比較鋌而走險,因為《愛與誠》作為開場曲目有點曲高和寡,不熱鬧,高高興興而來的觀眾,你想第一首歌就給人家煽情煽哭了,太難。而且古巨基在段落轉變之間,幾乎每一轉就要一停頓,空隙太大,留白太多,讓觀眾等待時間太長,容易出戲。但是就這首歌的表現來說,已經相當不錯,媲美陳奕迅毫無壓力。


        聽了古巨基的演唱和主持之后,突然很希望古巨基在這個舞臺一直唱粵語歌曲,把很多被人遺忘的粵語歌曲都翻出來,然后帶給大家一種全新的感受,相信如果古巨基用好了這個計策,也會是一個殺手锏。


      4、黃麗玲 Alin



      黃麗玲之于《我是歌手》的意義,其實就類似于第一季的黃綺珊和彭佳慧,第二季的鄧紫琪茜拉,都是讓人發現那些被人遺忘或者還來不及受人關注的聲音。


        就她的表現來說,可以用完美來形容。其實韓紅的歌都讓人有點出戲,唯獨黃麗玲沒有,因為臉孔不熟,聲音就成了唯一的接觸。


        就這一首歌看來,黃麗玲的音域和表達,都很像第一季的彭佳慧,氣息飽滿,聲音扎實,高音不靠聲帶天分,而主要靠氣息頭腔共鳴,這樣的聲音無論在什么時候,都是很打動人很讓人豎大拇指的。但是,黃麗玲的歌曲偏冷門,希望在后面唱別人的歌曲的時候,能夠更加表現出讓人吃驚的表現。


      5、張靚穎


        尚雯婕,周筆暢再到張靚穎,《超級女聲》當年的臺柱子一個個來到了《我是歌手》,要知道張靚穎和周筆暢都早已不是湖南衛視的人了,充分說明這個舞臺的吸引力,當年張靚穎雖然屈居李宇春和周筆暢的身后,更多的是因為風格和潮流導向的問題,而并非唱功本身。而時至今日,張靚穎能夠在音樂方面發展到這么好,也充分說明了這一點。


        張靚穎的《我用所有報答愛》,來自于06年馮小剛的電影《夜宴》,出于當時大片扎堆大制作大手筆云集的現狀,出現一首譚盾寫的歌也是很正常的。譚盾何許人也,可以百度,當時他憑借臥虎藏龍拿下奧斯卡最佳音樂,隨后國內導演趨之若鶩,張藝謀的《英雄》,馮小剛的《夜宴》紛紛請來譚盾作曲,《英雄》沒有主題歌,而夜宴的這首主題歌,并非曲高和寡,而是在于譚盾這樣的大音樂家,很難迎合大眾對于流行歌曲的口味寫歌,同時小提琴專業出身的譚,對于創作歌曲,也有一定的局限。就好像你抓著莫言非要寫個打油詩,還得體現出諾貝爾的水準一樣,像這樣的歌,旋律晦澀,調性不明,音域跨度大,還轉上七八個調,張靚穎能唱下來已屬不容易。


        超級女聲時代和后來的華誼兄弟電影主題曲時代,張靚穎都體現了駕馭多種曲風的能力,尤其是選秀時期,那時候各類歌曲張靚穎唱來毫不費力,這種能力,正是接下來《我是歌手》舞臺所需要的,所以接下來的比賽,張靚穎依然值得期待。


      6、陳潔儀



        本場比賽對于她的排位并不冤枉,也許她唱的并不差,但是對于比賽性質的節目來說,落在最后,也完全可以理解。


        一般來說,帶著評委的視角來看,對于歌手的打分,不在于加分,而在于扣分,哦,這里唱疵了,扣1分,那里沒上去,扣1分。而高音澎湃的唱法,容易掩蓋掉很多技巧上的毛病,同時給人一種不常有的愉悅,所以在觀眾心目中留下的印象深刻也就可想而知了。起碼,在聽陳潔儀的這首《心動》,就聽到了好幾個地方共鳴沒打開的感覺。


        一開始的部分,應該說陳潔儀的自然音域,還是很驚艷的,在不動聲色的情況下,聲音共鳴不但飽滿,而且音色還很華麗,弱點在于后面高潮部分,真假聲轉換有點生澀,應該說,這是高手之間區分實力的一個有力分水嶺,轉音之王當屬上賽季歌王韓磊,霸氣且自如,即便有點瑕疵,也有自成一派的宗師氣度。而陳潔儀的高潮處理并不動人,起碼,在技巧上不動人。就好像看足球比賽,也許那神來一筆的倒掛金鉤讓人熱血沸騰,但是真正讓你由衷叫好的,還是梅西C羅那種細膩的穿花繞樹過人。


        陳潔儀之于觀眾的印象,自然是和郭峰合作的《心會跟愛一起走》,這首歌雖然今天看來充滿了郭峰歌曲式的矯情,但是旋律朗朗上口不失為一首好歌,如果你稍微留心一點,會發現這首歌其實陳潔儀走的是低聲部,而郭峰是高音部,這樣一來,就很明顯,在一首量身定做的歌曲里面,陳潔儀還只能作為低聲部發聲,那么說明她的優勢還是在中音區,而非高音。


        那么問題來了,這又是《我是歌手》開賽以來一直不能繞過去的高低音問題。


        說到《心動》想起的,首先是當年張艾嘉導演,金城武、梁詠琪和莫文蔚的電影,純潔得讓人心動的一塌糊涂。


        而陳潔儀的《心動》,沒有人找到這種感覺,不說切身感受,就連金城武梁詠琪電影的畫面感也沒有,所以,在最后觀眾評審抬筆想要只留下三個人名字的時候,不把她的名字打上勾,也就能夠理解了。


      7、胡彥斌



        如果胡彥斌這首歌不是出現在大家都使用代表作的第一期,那么,這將會是《我是歌手》舞臺上改編得較為出色的歌曲之一,不知道胡彥斌在首期出演為什么就要選擇改編他人作品,和陳潔儀差不多,那就是沒有在這個舞臺上表現的合適作品。


        他的起點相當高,在周杰倫還沒大紅的時候,他就已經是rb小王子,《我的未來不是夢》改編得雖然見仁見智,但是最起碼這個版本總紅開來了,隨后中國風開始流行的時候,他的《紅顏》也勉強算得上驚如天人,但是這么多年了,他就沒拿出過幾首特別有代表性的歌曲,尤其是可以現場live的歌曲。《我的未來不是夢》畢竟是他人作品,而《紅顏》一聽就是錄音棚效果,現場是如何都唱不出來的。


        不過他改編李宗盛的《山丘》,還是讓人眼前一亮或者耳邊一亮了,李宗盛的許多歌曲非常難改編非常難把握,實力強大如楊宗緯曾在《我是歌手》多次演唱李宗盛的作品,覺得總是哼哼唧唧沒有到達撓人心癢的那一下。作曲者,大部分都是根據自己的演唱習慣來作曲的,像李宗盛原版的《山丘》,其實也是一首連說帶唱的風格,也就是李宗盛自己才能把它唱出來。胡彥斌的改編,大大地強化了這首歌的旋律線,讓這首歌其實變成了一首可以唱起來的歌曲,加上后面還有精心設計的高音加爆點,除去是不是符合原作者的內涵不說,起碼改編已經完全成功了。


        但是胡彥斌可能想不到,這個招還是放早了,畢竟是第一期,大家不知道你胡彥斌會上臺,是來認眼熟的,哎呀,韓紅來了,我要聽《青藏高原》,哎呀,孫楠來了,我想聽《不見不散》,哎呀,胡彥斌,我想聽……這是神馬破歌……這種心理落差一下來,其實接受歌曲就已經存在了障礙。本來跟在黃麗玲后面,胡彥斌真要敢唱個新編爆炸版的《我的未來不是夢》,也難說不會很好,但是沒辦法,情況就是這么個情況。


        演唱方面,除去關鍵的“山丘”發音不準之外,其他都沒什么好說的,再說了,說唱歌手rb歌手發音不準好像也是常事,這里周杰倫躺槍了。對于胡彥斌的唱法來說,qiu之所以發成jiu,那是因為后者的音頭更爆破,qiu容易跑風,而且更多地要依賴聲帶共鳴容易造成疲勞,不能夠適應一遍遍的演唱以及氣息的完美控制。


        最后出于陰謀論考慮,胡彥斌已經是《全能星戰》的冠軍了,按理說不可能再來這里奪冠,提前打掉也說得過去,不過孫楠也上過《全能星戰》啊……細思極恐。






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