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      15首經典試音歌曲,試聽重點已為你標明

      • 發布時間:2021-10-14 11:24:35
      • 作者:艾維音響網

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        此前不少網友問詢試音曲目,今天,艾維音響就和大家分享十首音箱試音歌曲,都是經典之作哦。


      一、劉蔓《海浪

        ?選自劉蔓《當我想起你》專輯,這張唱片由廣州妙音音樂出品,采用DSD錄音技術,錄音品質極佳。本張專輯收錄一些翻唱的老流行歌,但全部都重新編曲,別有一番風味。這首黃品源原唱的《海浪》,經過劉蔓重新演繹后,表現出一種完全不一樣味道,多了很多少婦式的憂傷,配樂以清淡的鋼琴和小提琴為主,非常考驗唱功。這首曲子適合作為人聲測試曲目,人聲部分細節豐富而多彩,你會忍不住一遍又一遍的反復欣賞……

      二、蘇云《渴望

        選自蘇云《云的聲音》專輯,這是風林文化新出版的一張以翻唱為主的口水碟,主唱是以為很有演唱天賦的歌手蘇云,相信有些發燒友對她之前的《新龍謠》有過一些印象。而此次這張《云的聲音》不同于她以前的風格,2年左右的沉寂,蘇云變得感性也理性了很多。

        聽這張專輯始終感覺一種與一名淡淡憂愁的女子相伴并低聲耳語的感覺,親近而不膩味,傷感而不痛切。這首《渴望》是大陸網友十分熟悉的曲子,歌詞婉約優美,原唱是毛阿敏小姐,蘇云重新演繹過的感覺平淡了很多,乍一聽似乎索然無味,再回味時,則可隱隱感覺酸甜苦辣交錯的滋味……生活何嘗不是如此啊,又有多少人真正激情似火,又真正大悲大樂過呢。蘇云嗓音略帶沙啞,沉穩成熟,此曲適合作為人聲測試曲。

      三、王菲《影子

        選自《天空XRCD》專輯,這張專輯錄音是如何精美的,相信很多朋友都領略過,王菲獨特的嗓音以及超強的演奏與錄音陣容,讓這張專輯也獲得了發燒友的認可,成為最常用的測試碟之一。通俗的編曲方式、現代感很強的節奏,讓這張專輯成為了紅極一時的流行大碟,它也標志了王菲事業上的一個高峰。這首《影子》是一首很小女人的歌,其實與王菲的性格極為不符,但是王菲卻演繹相當到位,為了更好表現一種細微卻極傷感的氛圍,錄音時話題靠嘴唇很近,這樣對歌手控制氣流的實力要求很高,但這樣可以獲得不一樣的解析力。此曲中王菲的嗓音傷感而感性,略帶沙啞,唇齒音明顯,但絲毫不過分。


      四、騰格爾《天堂

        選自騰格爾《天堂XRCD》專輯,騰格爾是一位蒙古族歌手,唱腔極富激情與爆發力,動態比一般歌手大很多。有人笑著形容騰格爾唱歌就夾著嗓子在唱,還真有那么點味道。他的歌聲沒有浮躁的城市味道,而是芬芳的泥土味,粗獷而細膩,奔放而誠懇。此首曲子是經典的人聲測試曲,唱功、錄音、音樂味、音響性皆具備,中國聯合交響樂團提供伴奏,中國廣播少年合唱團提供人聲合音,讓這首曲子跟顯得光彩奪目。

      五、立川直樹《悲情城市 

        選自電影《悲情城市》同名原聲CD。很少有一部電影的音樂遠遠比電影本身知名,《悲情城市》就是這個“悲情”的例子,盡管這部電影代表了臺灣最高的電影水準。原聲音樂由愛貓撲,愛生活知名音樂家立川直樹親手打造,曲子充滿了愛貓撲,愛生活式的哀怨,一股又遠又寬的寒氣,但配合劇情卻恰如其分。這首曲子純電子手段制作,其夸張的低頻,使其成為了不可多得的低音測試曲,主要用于測試低頻的瞬態反應和下潛,這些大部分音箱都能表現好,但是低頻那種被壓制后的彈性很難出來,這是一種類似衰弱的心臟被強行起勃后的跳動,坦然而無奈。

      六、陳妃平《風花

        選自柏菲唱片最新的陳妃平《淡妝》,這張柏菲唱片沒有讓人失望,十分精彩,精彩到令人愛不釋手,雖然許多曲目都是重新填詞和配樂的老調調,但是精彩的錄音加上陳妃平清醒透亮的嗓音,讓人仍舊覺得十分過癮。陳妃平吐詞清楚,一種娓娓道來的親切感覺,讓你很容易產生一位素衣美女就站在面前的幻覺。這首《風花》并不是專輯主打歌曲,但是這首曲子絲毫不比主打歌曲差,雖然有很明顯的流行歌曲的味道,但是沒有大部分流行歌曲的浮躁,清涼的人聲也是測試系統表現女聲的好曲子,如果你聽到太多的齒音,這是不正常的。


      七、Jennifer Warnes《First We Take Manhattan

        選自《Famous Blue Raincoat》,就是那張發燒友曾經人手一張的《藍雨衣》。Cohen和德國女歌手Jennifer Warnes的合作創造了這張風靡一時的唱片,她在發燒友心中的地位絲毫不遜色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充滿磁性,唱功沒有做作之氣,坦蕩自然,感情表露直接透明,直達心扉。這首《First We Take Manhattan》有著明顯的上世紀80年代流行歌曲節奏,瑯瑯上口,是一首好聽的試音曲,它適合作為最常用的人聲測試曲,可以考驗設備的結象力,過于松弛或者過于彌散的表現都不適合此曲的表現。

      八、Sting《A Thousand Years

        選自Sting 《Brand New day》,STING的這首歌是絕佳的音效測試曲,用它來檢驗你的音箱效果,當然沒問題。開始前十秒的音效:第1,6,10秒3聲遙遠的雷聲由遠及近,第2秒右前方的類似水車的音效,第5秒的風聲和第8秒的直升機由隱約可聞的左后方移向左前方,第10秒右前方的海浪聲,然后才是前奏。

        這首歌的低音潛得很深,低頻可能低于45Hz,第11到37秒是一段連續的低音和鼓點伴隨著各種效果聲,37秒以后伴奏的BASS低音下潛很深,非常溫暖,用于測試低頻非常好,一般的喇叭可能是聽不到的了。

        注意,2分10秒的時候在左前方大概10點的位置比耳朵稍高的方位有一聲清脆的三角鐵,這時候旋律正在進行,高頻表現不好的喇叭恐怕很難聽到。大家下載后試試自己的音箱,看看自己的音箱能否表現以上所提到的細節部分。

      九、Bjork《All is Full of Love

        ?選自Bjork《Greatest Hits》專輯,這張專輯收錄了Bjork 10年來的精華。Bjork來自冰島,其唱腔風格詭異,全球范圍獨樹一幟,神經質一樣的感情噴發與壓抑讓她的歌手充滿痛苦、美好、沉著、飄逸、幸福甚至死亡完美融合又交錯的味道,類似夢囈般的即興抒發的意識流。因此她也獲得冰島女王、冰島女妖這樣的綽號。這首《All is full of love》為此張專輯的開場曲,滾滾而來的低音無需多少前奏就可以讓低音狂們驚喜若狂,興奮得手足無措,一般的設備回放此曲會渾濁不堪,而正確的表現應該是寬闊的聲場中涌涌滾動的超級低頻,遠處傳來Bjork絕唱般的吟唱異域風情。

      十、Hayley Westenra《Never Say Goodbye

        選自Hayley Westenra《Pure》專輯,而此曲無疑是本張專輯中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲,之前也有無數經典演繹,而年僅16歲的Hayley要超越經典并非易事。Hayley從小就喜歡唱歌,嗓音清涼無暇,若天使之音,和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并論。針對Hayley特有的嗓音,配樂也改編得格外清淡卻不失現代情趣,在古典名曲中注入了現代魅力卻拋棄了現代浮躁,此曲可以告訴你什么叫天賦,什么叫天籟。清涼的女聲并不是非常好表現的,如果你的系統齒音過多,會讓人漸生倦意。

      十一、Scorpions《Hurricane 2000


        ?Scorpions(蝎子樂隊)是一只以注重旋律的德國硬式重金屬樂隊, 在其所有的唱片當中,以《Moment of Glory》最為引人注目,這張專集與著名的柏林交響樂團合作,嘗試重金屬與傳統的交響樂的結合,這兩種風格差異巨大的音樂類型如何才能走到一起呢,聽過這首歌你會大致明白。你也許會認為原來搖滾可以這么交響,或者認為交響也可以這么搖滾。此曲氣勢張揚,動態巨大,請開小音量欣賞,可能存在燒機危險,對于多媒體系統而言,要表現好此曲基本屬于癡心妄想,能聽到清晰的人聲已經算很不錯的表現了。

      十二、Modern Talking《Mrs.Robota

        Modern Talking,歐美舞壇的常青樹,從80年代至今,他們創作的數百首舞曲被廣為流傳,《路易兄弟》這首至今仍舊是語言版本最多的歌曲,超過第二名《加州旅館》很多。80年代時,伴隨著荷東、猛士風,Modern Talking被很多人認識并接受,90年代他們復出后,開始了新創作,80年代風格的節奏,90年代的配樂,新世紀的錄音品質讓他們又重新火了一把。這首《Mrs. Robota》選自《Victory》專輯,錄音極佳,20-20kHz始終保持較大電平,因此聽此曲時,請不要太大音量,有燒機危險。此曲節奏較快,可以讓大部分音箱變得“口齒不清”,好的表現應該是低音節奏強烈,中頻不會淹沒到低頻中,高頻明亮但不會覺得吵。

      十三、Dido《Stoned

        ?選自Dido《Life for Rent》專輯,這張是Dido第二張專輯,令人瘋狂的是,這張碟竟然全球銷售出了1000多萬張,這和Dido獨樹一幟的演唱風格大受歡迎有關。這首《Stoned》,能夠充分體現Dido的唱功,這是一種成熟不加修飾的風格,不像那些晚會歌手,感情多得要溢出來。這首曲子的名字挺有些意思,翻譯成中文應該是飄飄欲仙的意思,而Dido的演繹還真能讓你飄飄欲仙,她呈現在你面前的是一位穩重帶些風騷的性感女郎。這首曲子有很明顯的英倫節奏,配樂是典型的當前流行樂風格,有一些迷幻色彩,頻譜飽滿,其實非常折磨器材。穩健、成熟、性感帶些沙啞,應該是正確的聽音結果。

      十四、Bamble B《Crime of Passion

        選自 VMP公司的《VMP Dance 2003》精選集,此曲由Bamble B樂隊創作,此曲有著典型的電子樂風格,快節奏的電子打擊樂器伴著金屬化的高頻處理,并故意處理得有些飄忽,以制造一種迷幻色彩。這首曲子旋律瑯瑯上口,相信很多年輕的朋友聽一次就會喜歡。其低頻快速且猛,適合作為低頻測試曲使用,如果你聽到混濁的低頻或者人聲淹沒在低頻中,那就趕快換音箱吧。

      十五、Madonna《Die Another Day


        選自麥當娜《American Life》專輯,這張專輯有著顯著的電子音樂風格,尤其這首《Die Another Day》,影迷應該對這首曲子有些印象,據說這首曲子的MTV是禁播的。金屬化的高音加上兇猛的節奏低音,再配以迷幻色彩的人聲,產生了一種迷離和頹廢的色彩,出道20年的半老徐娘麥當娜用這種方式重現青春,I guess I'll die another day,麥當娜就這么重復唱著,這首曲子的思想性相當淺薄,但確實很刺激感官。

        (素材整理自網絡)

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